Ef þessi mynd ætti að bæta við smá sjálfskipuðum naumhyggju gæti hún orðið mun farsælli sem persónurannsókn.
Eins og "Between the World and Me" eftir Kamilah Forbes, "Malcolm & Marie" eftir Sam Levinson og Doug Liman (Doug Liman) Eins og "Locked Down" eftir Natalie Morales, "Language Class" eftir Natalie Morales er augljóslega afurð okkar lokuðu tímum, og forsendur þess henta sérstaklega fyrir tæknilegar takmarkanir.Mark Duplas (Marc Duplas) (skrifaði handritið með Morales) leikur Adam, nýjan langskólanema Cariño (Morales), spænskukennslukennara í Kosta Ríka.Auðugur eiginmaður hans, Will (Desean Terry), skráði sig á námskeiðið í afmælisgjöf.Hann náði fljótt sambandi við Cariño sem styrktist eftir óvæntan harmleik.
Aðgerð myndarinnar fer nánast eingöngu fram í gegnum röð vefmyndavélaspjalla, venjulega er skipt fram og til baka á milli fartölvuskjáa í senu, sem sannar að heillandi háttur leikara er að mestu ofar fyrstu vandræðunum.Þar að auki, þó að aðskilnaður leikara takmarki hversu mörg efnahvörf þeir geta skapað, bætir það stundum við frumleikatilfinningu sem þá kann að vanta í hefðbundnum kvikmyndum.Þegar persónurnar horfa beint í myndavélina einblína þær á viðkvæmu augnablikin með skýrari hætti.Einbeittu þér að.
Tungumálatímar nota einnig takmörkuð sjónarhorn sín til að auka miðlæg átök sín á áhugaverðan hátt.Eftir að Adam áttaði sig á því að höfðingjasetur hans var í mikilli andstæðu við hógværa umhverfi Cariño, viðurkenndi hann smám saman að hann hefði sektarkennd vegna forréttinda sinna miðað við hana og myndsímtöl þeirra veittu takmarkaðar upplýsingar.Það er áhrifarík leið til að útskýra hversu mikið þú getur gert.Skilja líf hvers annars.
Rétt eins og „Paddleton“ eftir Alex Lehmann (Dupras lék einnig með), sýndi „Language Lesson“ mikinn áhuga hans á platónskri rómantík.Það er eitt af minnst þekktustu samböndum í kvikmyndaiðnaðinum.Báðar myndirnar gefa af sér lágstemmda hlýju, en persónurnar hér eru ekki svo sérviskulegar, sem þýðir að þær hreinsa kannski grunnþröskuldinn líkt, en geta aðeins tekið söguna svo langt.Þó að það séu stöku sinnum vísbendingar um að Cariño gæti verið að koma fram fyrir myndavélina, og Adam fái ekki að taka þátt í öllum smáatriðum lífs síns utan námskeiðsins, kemur myndgluggi í veg fyrir að þessi hugmynd sé könnuð á nokkurn marktækan hátt.Í fjarveru persónulegra augnablika eða samskipta í hinum raunverulega heimi geta samræður orðið of lýsandi, þar sem þeir neyðast til að taka á sig mestu þunga frásögnina á eigin spýtur.
Í fyrra símtalinu kveikti hún óvart á myndavélinni og afhjúpaði Adam í stutta stund með marin andlit og dökk augu.Hinn vandræðalegi Carinho hörfaði skyndilega og stofnaði fagmannlegri kennara með sér.Sambönd og nýleg löngun til að viðhalda einkalífi sínu.Á endanum neyddust þau tvö til að horfast í augu við ágreining hvors annars og sum rök voru of skýr um óöryggi og staðalmyndir sem ógnuðu blómlegri vináttu þeirra.Í árdaga var dregið úr spennu milli stéttar, kynþáttar og kyns á bak við þessi þvermenningarlegu samskipti, þannig að þegar sagan tekur innsæilegri meðferð á þemað er það skammarlegt.Endanleg afhjúpun söguþræðisins gæti líka verið of mikil.Of mikið.Ef þessi mynd ætti að bæta við smá sjálfskipuðum naumhyggju gæti hún orðið mun farsælli sem persónurannsókn.
Leikarar: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Leikstjóri: Natalie Morales (Natalie Morales) Handrit: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Útgáfutími: 91 mín. Einkunn: NR Ár: 2021
Persónurnar í þessari mynd eru fullar af mótsagnakenndum ótta sem getur aðeins gerst í draumum.
„Fabian: Going the Dogs“ (Fabian: Going the Dogs) eftir Dominik Graf byrjar á hægfara kerru sem skýst niður stigann inn í hina glæsilegu neðanjarðarlestarstöð Berlínar.Þrátt fyrir að allir sem þekkja upprunalega efni myndarinnar, eins og skáldsögu Erich Kästner „The Fabians: A Moralist's Story“ sem kom út árið 1931, vonast til að þessi saga gerist á tveimur stöðum í Þýskalandi.Milli seinni heimsstyrjaldar, en núna er það augljóst fyrir okkur, því fólk á skjánum er meðal annars í póló og gallabuxum.Hins vegar, þegar myndavélin fer framhjá stöðinni og gengur upp á gagnstæðan stigann, mun flutningsmaðurinn fara í fötin á væntanlegum tíma.Myndavélin gengur upp stigann og setur okkur að lokum í ljósaskipt Weimar-lýðveldið – eða að minnsta kosti þegar Graf framkvæmir meðvitað ófullkomnar eftirlíkingar af því.
Önnur merki benda til þess að allt frá svörtum steinsteyptum götum til sérstaklega augljósra innsýna af stolpersteine, erum við öll í augnablikinu, með koparhrasarsteina innbyggða í gangstéttum til að minnast fórnarlamba helförarinnar.Tesla Michael Almereyda minntist þess að þessi sjónaukalíka nálgun á sögulegar skáldsögur lagði áherslu á stöðu okkar með tilliti til atburðanna sem fylgst var með.Hins vegar getur aðferð Graff staðist oförvandi firringartæki, eins og sögumaðurinn sem gerir lítið úr Google færslum innan seilingar.Þar að auki passaði hin brjálaða, alvarlega leikandi fagurfræði sem kvikmyndagerðarmennirnir notuðu við þema hans, nefnilega óreiðusamfélag hins skammlífa Weimar-lýðveldis.Órói og útbreiddur kvíði í Weimar-lýðveldinu hafa að minnsta kosti alið af sér einhverja mestu list og líf í Berlín.Brjálaðar tilraunir, áður en þær voru kæfðar með því að þýska ríkið rann yfir í fasisma.
Eftir að hægfara, aðferðafræðilega rakningarlinsan opnast, springur Fabian fram röð mynda, sem skiptist hratt á milli kornóttrar filmu með lágri forskrift og útþveginnar stafræns myndbands.Við kynntumst Jakob Fabian (Tom Schilling), hneyksluðum, öldungis með gráðu í bókmenntum, og á hávaðasömu kvöldi var hann tilbúinn að taka að sér starf auglýsingatextahöfundar.Fabian fer heim með eldri konu (Meret Becker), bara til að komast að því að hann þarf að skrifa undir samning við eiginmann sinn um að sofa hjá henni og gæti jafnvel átt rétt á skaðabótum.Hann var þreyttur á tortryggninni blöndu af yfirgefnu fyrirtæki og opinberum verklagsreglum, sem var grundvöllur flutnings hans á næturlífi Berlínar, og flúði aftur í nótt.
Um allan heim getur Fabian ekki tekist á við tíðarandann og örvæntingarfull uppgjöf mannlegra samskipta ræður lífsleið allra sem hann hittir.Óhæfur samstarfsmaður stal hugmynd hans um auglýsingaherferðir og í kjölfarið missti hann vinnuna.Stuttu síðar kynntist hún og varð ástfangin af leikkonunni Cornelia (Saskia Rosendahl) sem hún kynntist og sú síðarnefnda bjó í byggingu hans.Fabian neyddist til að samþykkja hana sem ástkonu kvikmyndagerðarmanns til að ná fótfestu í myndinni.
Á heildina litið er þessi saga um vanhæfni ungs fólks til að takast á við kynferðislega hegðun elskhuga síns tilfinningalega framandi saga.En Graf tókst að gera þessa blekkingu líflega með því að halda okkur í fjarlægð frá Fabian, með tilbúinni, heimildarfullri talsetningu (á víxl á milli karl- og kvenradda).Þó, eða kannski vegna þess að við vorum flutt frá hjónunum, varð tilhugalíf þeirra það eina í heiminum sem gat alið upp hund.Merkt af svona heimsku og áhugaverðu ungmennum, opnuðust þau strax upp fyrir hvort öðru, gerðu samsæri um að forðast húsráðanda, hippa við vatn fyrir utan Berlín, og sýndu af sjálfsdáðum síðkvölda þjóðdansa meðal aðdáenda-einlægni Fabian og Cornelia Romance. brýtur í gegnum hörmulega kaldhæðni talsetningarfrásagnarinnar.
Aðalsmaðurinn Albrecht Schuch, samstarfsmaður Fabian-verkefnisins, er undantekning frá hræðilegri háði samfélagsins í heild.Labude kvíðir doktorsritgerðinni mjög.Hann er einnig virkur sósíaldemókrati og hvatamaður að skynsemi og réttlætisreglum.Með hugsjónir sínar virðist þessi manneskja, rétt eins og pendlararnir sem bíða á lestarpallinum í upphafi myndarinnar, þegja um sinn.Hugsanir hans eru ekki lagaðar að þróun tímans.Þetta gæti verið ástæðan fyrir því að Fabian virðist vera frekar niðurdreginn.Á alltaf síðasta orðið í samtali þeirra.Á einum tímapunkti, þegar Fabian var bara til að fylgjast með en ekki sér til varnar, spurði Labude: „Hvernig hjálpar þetta?Ósigrandi Fabian svaraði: „Hverjum verður hjálpað?“Lagaskuggar.
Á endanum var bæði sósíalísk léttúðug pólitísk æsing Labudes og langtímaritaviðhorf Fabians gleypt af sögulegum straumum.Þrátt fyrir að bók Kästner hafi verið gefin út innan við tveimur árum áður en nasistar komust til valda, þá gaf hún til kynna að Weimar-lýðveldið væri að líða undir lok, en skildi ekki hvað var að fara að gerast, en við og myndin erfðum þessi hræðilegu smáatriði, eins og hluti af nasistum.heimssaga.Þessi myrka háðsbók Kästner fær fólk til að stara á samfélagið sem höfundur hennar býr í.Myndin notar bris mynda sinna, óskipulegan tíma og rúm og draumalógík gróteskra myndasagna, sem minnir á martröð fortíðar.Persóna þess er full af eins konar mótsagnakenndum ótta, sem getur aðeins gerst í draumum - óttinn fyrir hamfarirnar miklu er óumflýjanlegur vegna þess að hann hefur þegar gerst.
Leikarar: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Leikstjóri: Dominique Graff Handrit: Dominique Graff, Konstantin Ribb Útgáfutími: 178 mínútur: NR Ár: 2021
Ólíkt Malcom & Marie reyndist frumraun Daniel Brühl í leikstjórn í fullri lengd vera sannkölluð sjálfsmynd.
Í næsta húsi er hlutverk Daniel Brühl sem leikara á alþjóðlegum kvikmyndamarkaði og lúxusinn sem honum fylgir, ásamt bældri hefndarfrásögn sem lítur út eins og Sam Levinson á yfirborðinu (Sam Levinson) „Malcolm & Marie“.En þegar verið var að hagræða myndinni til að sannreyna handritshöfunda stofnunarinnar og réttindi umboðsmanns á skjánum, reyndist frumraun leikstjórans Bruhls í fullri lengd vera sannkölluð sjálfstætt háðsádeila.Brühl mun ekki láta undan fölsku auðmýktinni í mörgum Hollywood háðsádeilum;í rauninni er „í næsta húsi“ hin grimmilega ádeila á þessa mynd af meðvirkni, þar sem kvikmyndastjörnur, og jafnvel venjulegt fólk, eru í stjórnmálum. Þegar ég leiðrétti brómíðið mitt lifði ég lífi sem mér líkaði og lokaði augunum fyrir umhverfinu í kring. , sérstaklega margir hálfgyðingar sem höfðu efni á að borga.Gerðu þér flókna grein fyrir því að þjónar mið- og yfirstéttarinnar lifi af.
Bruhl leikur kvikmyndastjörnuna Daniel (Daniel), hann er líkur honum á öllum sviðum.Líkt og Brühl nýtur Daniel forréttinda í Köln og hefur tekið miklum framförum í sýningarbransanum.Í upphafi Next Door var Daniel að undirbúa áheyrnarprufu í lúxusíbúð sinni í Berlín til að leika hlutverk í stórleyndri stórmynd, sem minnti hann á hlutverk hans í Captain America: Civil War „Í hlutverkinu.Svo, í stuttu máli, freistast við til að halda að þessi mynd verði skáldað óundirbúið brot af lífi Brühls, sem veltur líklega á stóru áheyrnarprufu þar til vegtyllur birtast.Daniel stoppaði á barnum og fór á flugvöllinn og var venjulegur Bruno (Peter Kus).Aftur á móti gerði þetta fólk stórkostlegar rannsóknir: Daníel klæddi sig snyrtilega, kláraði morgunæfingar og skynsamlegar matarvenjur á meðan Bruno var eldri, klaufalegur og greinilega vanur að borða.Ríkulegri morgunmatur og bjór.Augu Bruno eru þó ekki mjúk, því frá því hann kom fyrst fram í myndinni hefur þessi maður geisað af súrri visku og reiði.
Þegar fólk glímir við vilja sýnir handrit Daniel Kehlmann á lúmskan hátt hollustu okkar.Daníel er auðmjúkur hálfviti sem er í minnsta stuði í myndinni.Einu sinni sagði hann við bareigandann að hann væri ánægður með að hann ætti ekki sterkt kaffi því það væri beiskt og gæti valdið hjartaáfalli.Þessi látbragð er auðmjúkur hugsun hans, þegar fólkið sem raunverulega tilheyrir þeim bar þarf kannski ekki að hugsa um hugtakið auðmýkt.Það er líka slægur brandari, sem er fyndinn í fyrstu, og verður svo ógn.Í þessu tilviki fer fólk (frá eiganda barsins til aðdáenda hans) inn í umhverfi barsins án raunverulegrar athygli Daníels, sem kemur skýrt fram. Hann var blindur á verkalýðinn þar til sá síðarnefndi þvingaði fram mat.
Hins vegar er Bruno örugglega ekki verkamannahetja sem er lögð til að auðvelda neyslu á ríkum prédikunum.Maðurinn var mjög óhamingjusamur, stýrði biturt og á sinn hátt var hann jafn hæfur og Daníel, eins og sést á því hvernig hann setti sig inn í morgun Daníels, krafðist þess við leikarann að myndin hans væri sjúguð og móðgaði hann persónulega.Daniel sagði Bruno að skoðanir hans skiptu engu máli vegna þess að við héldum að slík yfirlýsing væri liður í vörn opinberra persóna.
Þessar tvær persónur eru yfirleitt ekki viðkunnanlegar, þó báðar séu mjög aðlaðandi og skyldar hvor annarri, og saman beita þær afbrýði okkar og gremju í garð félagselítunnar, sem gerir „Next Door“ að kvíðafullum eiginleikum og gæti jafnvel verið sérstaklega á þennan hátt. ., Og samtal Daniels og Bruno var rólegt og árásargjarnt aðeins í óvirkum skilningi.Í árdaga var augljóst að Daníel myndi ekki yfirgefa þennan þröskuld, og vill kannski ekki einu sinni vera á undirmeðvitundarstigi, vegna þess að menn nota hver annan til að reka út menningarpúka sína.Þeir komust að því að ógeðslegt við hvort annað fylgir.Í þessum skilningi minnir myndin á marga Hitchcock spennumyndir, sérstaklega „Stranger on the Train,“ sem inniheldur einnig óskipulegan umboðsmann að nafni Bruno.
Handritið stríðir hinum ýmsu skýringum Brunos á Daníel, skýrasta ástæða þeirra er gremja Brunos yfir spennunni nokkrum dögum fyrir sameiningu Þýskalands.Bruno sagðist upphaflega hafa samúð með Stasi, í ljósi fjármálakreppunnar í Austur-Þýskalandi miðað við Vestur-Þýskaland, var félagsleg bilið milli Stasi og Daniel og Bruno samhliða.Hins vegar hefur þessi hugmynd aldrei verið rækilega skoðuð og er í raun til sem gluggaskreyting fyrir rakningarsenuna.Brühl vill hins vegar virða gæði hversdagslífsins, sérstaklega hvernig karlmenn njóta munaðar í vonbrigðum, og er rangt talinn of snemma dags, og hann hefur aldrei helgað sig að fullu í að kafa í tegundakerfi.Ímyndaðu þér ókunnugan mann í lest, sem sleppir ekki innréttingunni himinlifandi.
Í seinni hluta Next Door héldu lausir og vannýttir endar áfram að safnast saman og náðu að lokum meðvitað ófullnægjandi endi.Sú fyrirlitlega náð sem þetta fólk fékk í lok myndarinnar sameinaði það í auðnuðu umhverfi og gerði það að verkum að það sameinaðist þvert á stórar félagslegar hindranir.Þetta sýnir þáttaskil frekar en niðurstöðu, sem lætur okkur líða betur.Óeðlileg samstarfsmynd sem mun aldrei rætast er tilbúin.Þessi óútskýranlegi ráðgáta er í raun í samræmi við hönnun myndarinnar og viðurkennir ójöfnuð, sem hefur oft áhrif á líf okkar, venjulega án athugasemda eða catharsis.Þegar um „Next Door“ er að ræða er slík niðurstaða fræðilega réttmætari og virðist vera útgöngustefna fyrir kvikmyndagerðarmenn sem hafa ekki enn hugsað til fulls um endirinn.
Leikarar: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Leikstjóri: Daniel Brewer (handritshöfundur): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Útgáfutími: 94 mínútur Einkunn: NR Ár: 2021
Þessi mynd gefur í skyn samruna Eco Doctor og Acid Western kvikmynda og þessi munur á mismunandi tegundum leiðir til dularfulls andrúmslofts spennu.
„A Shape of Things Come“ eftir Lisu Malloy og Mónakó (JP Sniadecki) gefur til kynna samruna vistfræðilegra heimildamynda og auðn sýruvestursins, og munurinn á þessum tegundum olli dularfullri spennu.Stundum er Sundog, langskeggi einsetinn í miðri myndinni, eins og skemmtilegur hippi, drekkur bjór, dansar á staðbundnum bar, les skáldsögur og nýtur með ýmsum dýrum í tímabundnu búgarði-slash-vistkerfi. Sonoran eyðimörkin nálægt landamærum Mexíkó.Á öðrum stöðum virtist hann vera með tennur, beindi aflmiklum riffli að eftirlitsturninum, eftirlitsaði með landamæraeftirlitsbílnum af fyrirlitningu og reiðir sig.Þú gætir lent í klofningi, annað hvort að horfa á myndina til að fagna sjálfsbjargarviðleitni einstaklings, á þessu tímum erum við mjög háð Grid, eða áhyggjur af því að hann sé sjálfsréttlátur skrítinn einstaklingur sem lýsir óánægju sinni á sinn hátt. félagslegrar undantekningarhyggju.Fyrir Sundog er þetta hans leið eða þjóðvegur.
Lögun þess sem framundan er er að miklu leyti á kafi í daglegu lífi Sundog.Þessi mynd minnir fólk á hversu heillandi útlínur ýmissa ferla eru þegar listamenn hafa sjálfstraust til að fylgjast með viðfangsefni sínu en hafa ekki áhuga (í þessu tilviki, allt frá veiðum og slátrun Sundog á dýrum til uppskeru hans á túttum um miðja nótt) .Leyfðu þeim að mæta tilskildri frásögn.Þessi vilji til að yfirgefa hefðbundna frásögn fellur saman við að Sundog forðast hefðbundið samfélag.Líf Sundog virðist vera hávaðalaust, allt frá hörku auglýsinga til skautaðrar pólitískrar umræðu, undantekningarlaust.Eitt af mest spennandi atriði myndarinnar er að hann fer bara í bað í útibaðkari, heyrir náttúruhljóð og nýtur augnabliks íhugunar og þæginda.Þegar hann sökk í vatnið var eins og hann væri að fara aftur í móðurkvið.
Ákveðin eftirvænting um ofbeldi, ásamt tvíræðni í skapandi umhverfi myndarinnar, kom í veg fyrir að „The Shape of Things“ varð mildur og yndislegur hátíð, sem lifði sínu eigin lífi á sinn hátt.Hin skjálfandi ljósmyndun af Malloy og Sniadecki gefur frá sér ótrúlega taugatengda áferð sem minnir á landslagsmálverk Vincent van Gogh.Á fyrstu myndunum var Sundog tekinn skáhallt á meðan hann gekk á milli ýmissa plantna, sem benti til brjálaðra pensilstroka og endurspeglaði eirðarlaus höfuðrými Sundog.Myndin notar líka augljósari tákn, eins og fyrirboðsskot flugvélarinnar (boðberi Sundogs um spillingu og mengun í heiminum) og fyrirboða skot skröltorms, sem getur líka verið hitatúlkun á vaxandi gremju Sundog..Notað í tengslum við eftirlitskerfi Broder Patrol.Svo brjáluð augnablik, sérstaklega í senum þar sem Sundog virðist hafa framið alvarlega glæpi, fá okkur til að spyrja hvort við séum í raun og veru að horfa á heimildarmynd eða að vera nær tilraunakenndri spennumynd.
Í 77 mínútna „Form hlutanna í framtíðinni“ bjóða Malloy og Sniadecki áhorfendum að lesa ýmsar djúpar og truflandi merkingar inn í titil myndarinnar.Það gæti bent til brjálæðislegrar þróunar Sundog, eða brjálæðis málm- og plastheimsins sem við byggðum nánast upp úr því að erfa náttúruna, eða hvort tveggja.Í þessari frekar truflandi aðstæður gætirðu fundið fyrir því að Sundog myndi lúta í lægra haldi fyrir nútíma vél fyrirtækisins, vegna þess að skiljanleg reiði hans gæti grafið undan getu hans til að njóta hins ágæta litla helgidóms, sem hann barðist við í landi umburðarlyndis..
Leikstjóri: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Frumsýning: Grasshopper Movie Frumsýningartími: 77 mínútur Einkunn: Óákveðið Ár: 2020
Þessi mynd mun lenda og lenda sem tjáning óhefts trausts á okkar sameiginlega mannkyni.
„Raya and the Last Dragon“ (Raya and the Last Dragon) eftir Don Hall og Carlos López Estrada koma með Disney og aðra nýlega Disney skemmtiviðburði. Til dæmis er Moana auðgað og endurbætt.Þeir hafa þroskað hugarfar, umfangsmikla þætti í söguþræði, og eru staðráðnir í að sýna ýmsa asíska menningu og avatar á skjánum: The Last Chizong.Jafnvel þó að Nickelodeon serían byggi á austur-asískum hefðum, tekur myndin varlega inn þætti frá Suðaustur-Asíulöndum (þar á meðal Víetnam, Kambódíu og Laos).
Hins vegar, í hinum víðfeðma heimsbyggingu og fagurfræðilegu fjölbreytileika, minna Raya og „The Last Dragon“ augljóslega á upplifunina af því að horfa á „Star Wars“ myndina.Ferð Raya (Kelly Marie Tran) frá landi til lands - frá fljótandi markaðnum í Talon til marmarahallarinnar í Örkinni - hefur sína eigin helgisiði, litatöflur og einstök atriði (td í Talon er listamaðurinn klæddur sem elskan sæt).Adele Lim (brjálaði ríkurinn í Asíu) og handrit leikskáldsins Qui Nguyen, án þess að fórna skriðþunganum í goðsagnakenndri sögu söguhetjunnar, afhjúpuðu á heillandi goðsögnina um hinn sívaxandi fantasíuheim.
Í upphafi myndarinnar er Kumandra brotið ríki sem eyðilagt er af ofbeldisfullum ræningjum á milli fimm einangrunarríkja og reimt af Druun, smoglíku skrímsli sem mun færa þúsundir borgara breytt í stein.Sex árum eftir að faðir hennar (Daniel Dae Kim) varð fyrir þessari plágu, leitast Raya við að endurreisa brotinn töffaragrip og búa til einn sem einu sinni bjargaði Kumandra og útlegði Druun.
Ef svona söguþráður þróast með stöðugleika og fyrirsjáanleika tölvuleikja (í hverju landi fyrir sig), mun Raya fá annan gimstein og ráða meðlimi í óhreina ævintýrahópinn sinn, gróðursælt landslag og þróun Raya mun forðast endurtekningartilfinningu.Mikilvægast er að Raya á við traustsvandamál að stríða: það var fölsk trú hennar á nágranna „Drekanördinn“ Gemma Chan (Gemma Chan) þegar hún var ung sem leiddi til eyðileggingar gimsteinsins og Druun var sleppt.Hver og einn nýr félagi Raya neyðir hana til að horfast í augu við ótta sinn við að missa traust og þessi mynd endurspeglar vel djöfla stúlkna á hinu landfræðilega sviði og löndin fimm neita að sameina ógnirnar sem þær standa frammi fyrir.
Sem bjargvættur Raya, vatnsdrekans Sisu, gefur Awkwafina einstakan, stolinn hljóðflutning sem minnir óhjákvæmilega á Robin Williams úr Aladdin eftir Disney.) Galdrakarlinn.Á móti háleitum bakgrunni fantasíuepíkunnar í háum hæðum talar Awkwafina hratt og er sjálfsvirðing.Hún þekkir fyrri gamanhlutverk sín.Svo virðist sem hún sé annars veraldleg og samtímapersóna í stórkostlegu landslagi.Í hinni stórkostlegu Disney-hefð eru yndislegir vinir í miklu magni í Raya og Last Dragon, eins og nokkrar pöddur úr pillum og nokkrar Alan Tudyk frá Amadelo., Leikandi hlutverk gæludýra og flutninga á sama tíma, auk Captain Boun (Izaac Wang), barnakokkur og skipstjóri, fjölskyldu hans var hent til Druen.
Þrátt fyrir að Raya sé hugrökk og göfug kvenhetja, hefur hún aðdáunarvert sjálfstraust í gáfum sínum og styrk, en áfall Namari við að svíkja hana skilur eftir sig óhagganlegt eftirbragð, sem fær hana stundum til að bregðast við með hvatvísi af reiði eða hefnd.Reiður draugur stúlkunnar leiddi ákveðna hættu fyrir þennan langvarandi bardaga, sem virtist fara út fyrir venjulega lágkúrulega fargjald Disney.Með venjulegum bardagalistum hennar við Namaari, eða bardaga við vopn og návígi, sýnir hin grimma kóreógrafía að þessar tvær ungu konur eru bæði banvænar og hættulegar hvor annarri.Hjá Raya byggist hressandi léttúðin á frosnu innri ókyrrð Arendelle drottningar, Elsu drottningar, sem biður áhorfendur að sætta sig við ófullkomleika kvenhetjunnar, jafnvel þótt þeir finni stundum fyrir ótta í aðgerðinni.Þessi ofbeldisfullu átök eru ekki einu þættirnir í myndinni sem sitja í myrkrinu: þegar Raya og Sisu hitta Tong (Benedict Wong) á fótum, ein í eyðileggingu, reikar augnaráð Raya á tómu barnarúminu í horninu , Tap á lýsingu án orðs er of sárt til að ræða.
Raya og síðasti drekinn forðast dekkri, bitursætan endi, svo að þeir komist auðveldlega út úr vandanum: í lokasenunni snýst dauðinn og botnlaus örvænting auðveldlega við.Hins vegar er ekki víst að þessir ungu áhorfendur þurfi Disney-kvikmyndir til að segja þeim að, eins og Druun sem Sisu lýsir, muni „plágan sem stafar af mannlegu ósamræmi“ valda varanlegum skaða.Myndin notar lendingarstaðinn sem hátíð vonar í sínu fallega lýstu skilmálum, sem sýnir hvernig óheft traust á sameiginlegu mannkyni okkar mun líta út.
Leikarar: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Leikstjóri: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (handritshöfundur), Adele Lim Útgáfutími: Walt Disney Studios Motion Pictures Útgáfutími: 107 mínútur Einkunn: PG Ár: 2021
Myndinni tókst ekki að skilja hvernig líf og starfsreynsla söguhetjunnar hafði áhrif á líf hennar sem manneskja og listamanns.
Byggt á samnefndum endurminningum Joanna Rakoff, tók rithöfundurinn og leikstjórinn Philippe Falardeau, „My Salinger Year“, sem gerist á 9. áratugnum, niðurbrotna leið, eftir þær tvær sem Joanna (Margaret Querley), á táningsaldri, reyndu að hefja rithöfundarferil sinn og vonaði að hún myndi skera sig úr núverandi starfi sínu sem ritari New York Literary Institution.Verk hennar eru hrukku sem aðgreinir þessa aðlögun frá mörgum öðrum myndum sem metnaðarfullir rithöfundar reyna að laga í stórborgum, vegna þess að yfirmaður Joanna Margaret (Sigourney Weaver) er fulltrúi. Með hinum einstæða rithöfundi JD Salinger úr The Catcher in the Rye, gerir þessi unga kona sér grein fyrir algeng tálsýn um náin samskipti við bókmenntahetjur.Þetta þýðir hins vegar líka að myndin er full af tískuvísunum í brotin bókmenntaverk og persónur og þessi kunnugleiki verður fljótt miðlungs.
Söguþráðurinn í gegnum söguna útlistar störf Joönnu á ljósmyndastofunni, einkalíf hennar og söguþráðinn í baráttu hennar við að verða rithöfundur, fléttað saman í hálfkæringi, eins og þú værir að horfa á tvær mismunandi kvikmyndir.Þrátt fyrir að Joanna sé ein goðsagnakenndasta leyndardómurinn í bókmenntaheiminum, telur Joanna að verk hennar séu aðeins skref í átt að ferli hennar og þessi tvíræðni virðist hafa horfið í frásagnarlist Falado.
Þar sem „My Salinger Anniversary“ tókst ekki að skilja hvernig líf hennar og starfsreynsla hafði áhrif á líf hennar sem manneskja og listamanns, fannst Joanna vera tóm.Fyrir utan augnablikið þegar hún sagðist hafa gefið út tvö ljóð vissum við nánast ekkert um skrif hennar og ferli.Í þessu tilviki er narcissíski kærasti hennar Don (Douglas Booth) að skrifa þessa skáldsögu, sem hefur vakið mikla athygli frá Falado, sem er svolítið ósanngjarnt.átt.
Það voru að minnsta kosti nokkur spennandi augnablik sem gerðu Salinger-árin mín virk, ekkert annað en viðurkenning á rúgofstækismönnum meðal varðmannanna.Í bókmenntastofnunum er verkefni Joanna að svara hjátrú Salinger með svörum sem voru skrifuð fyrirfram af ópersónulegum áratugum síðan.Þar sem aðdáendur horfa í myndavélina á meðan þeir lesa bréfið segir myndin óbeint frá því að áletrun frábærs verks laðar að sér alls kyns lesendur og virðist um leið vera skrifuð fyrir einn lesanda.Samkvæmt stefnu fyrirtækisins var það enn meira hrollvekjandi þegar Joanna klippti bréf frá aðdáanda í sundur strax eftir að hafa lokið svari sínu.
En upphaflega mælskunin um þetta sjónarhorn breyttist í klaufaskap, þegar Joanna fór að ímynda sér að tiltekinn aðdáandi (Theodore Pellerin) væri ímynduð samviska, og Falado notaði þessa persónu til að tjá margvísleg tjáningu.Undirtexti atriðisins.Útlit þessarar söguþræðis í hinni annars látlausu frásögn minnti mig óvart á fyrri sögu í "My Saling Year", þegar Joanna var fantur og svaraði stuðningsmanni með eigin orðum Bréf frá.Joanna sagði menntaskólanema að sækja innblástur frá Holden Caulfield og hugsa fyrir sjálfa sig.Það er erfitt að halda ekki að myndin sjálf hefði átt að hlusta á ráðleggingar hennar.
Leikarar: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Leikstjóri: Philippe Falardeau Handrit: Philippe Falardeau Útgáfutími: IFC Film Festival Sýningartími: 101 mínútna einkunn : Ár R: 2020
Það sem er munurinn á kvikmyndum og venjulegum fréttum og inngripi þeirra í raunveruleikann er munurinn á tíma.
Eins og við þekkjum úr gamanmyndum geta flugurnar á veggnum breytt hvaða senu sem er í upprúllað dagblað, húsgögnin verða að járnsmiðju og óskipulegur hringiða óskipulegrar sérsveitar lögreglunnar sem tælir glaumur.Heimildarmyndir sem fljúga á veggnum bera svipaða áhættu.Með hliðsjón af því hvernig athugun á hegðun breytir endilega því sem sést verða kvikmyndagerðarmenn alltaf að velja hlutlægni stöðunnar sem tengist viðfangsefni sínu - ef viðfangsefnið er pólitískt mun það hafa erfiðar afleiðingar.
Sumir hljóðritarar samþykktu þessa mótsögn og skráðu inngrip þeirra sem hluta af veruleikanum sem þeir skráðu.Til dæmis bauð Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) í „drápslögunum“. Þeir sem stóðu að fjöldamorðum í Indónesíu á árunum 1965-66 endurreistu hina grimmu „hetjudáð“ fyrir framan undirheimana.myndavél.Jill Li, fyrsti kvikmyndagerðarmaðurinn, tók lauslega yfir sig og valdi minna hagnýta aðferð „Týnda námskeiðsins“ þar sem hún tók upp atriði í Wukan, kínversku sjávarþorpi í Guangdong héraði.Pólsku mótmælin leiddu til misheppnaðrar lýðræðislegrar tilraunar.
Í fyrri hluta myndarinnar „Mótmæli“, þegar þorpsbúar Wu brugðust við sölu á opinberu landi af spilltum embættismönnum, efndu til stórfelldra mótmæla og sameiginlegra undirskrifta og voru studdir af allsherjarverkfalli, féll myndavél Li í dýpstu hlutann. aðgerðarinnar..Með uppgangi hreyfingarinnar beinist myndin að kjarna sumra aðgerðasinna sem virðast hafa bestu ásetningin og eru staðráðnir í að þjóna sem einsflokks ríkisstofnun Kína.Á endanum neyddu mótmælin stjórnvöld til að samþykkja beiðni þorpsbúa um frjálsar kosningar og leiðtogum hreyfingarinnar var flýtt á staðinn í þorpsnefndinni.
Seinni hlutinn „Eftir mótmælin“ verður opinn einu ári eftir kosningar.Nýja þorpsnefndin féll í skrifræði og var hjálparvana og tókst ekki að endurheimta landið í Wukan.Á sama tíma hafa æðstu ríkisstjórnir valið forystu sína og mynda þannig fleyg á milli þeirra og kjósenda.Eftir því sem árin liðu, þegar þorpsbúar sögðu af sér gegn hægfara og óumflýjanlegri hnignun Wukan, varð vonbrigði þeirra vonsvikin.
Nú þegar ekki eru mörg mótmæli hefur þetta opnað pláss fyrir Li-lýrískar rauðar og hvítar ljósker sem skína í regnpolli, eða mölflugur eru brenndir af zippo í örvæntingarfullri grimmd til að sýna takta daglegs lífs og snúa aftur til Wukan.Þetta eru þó enn undantekningar frá þeirri reglu að hún trufli ekki myndavélina.Myndavélareglan sýnir aðeins aðstæðurnar þegar atriðið gerist og kvikmyndagerðarmaðurinn hefur aldrei gripið inn í eigin pólitík eða beitt dómgreindum á þorpsbúum (sem gæti skýrt Li ástæðuna fyrir því hvernig á að fá að taka myndina).Fyrst af öllu).Í gegnum ferlið fannst einhverjum að hún væri að rækta traust þeirra.Þeir eru vanir tilvist myndavélarinnar og virðast tala beint til fólksins á bakvið þá í stað ímyndaðra áhorfenda og taka jafnvel áhættu með því að afhjúpa viðkvæm smáatriði.
Á hápunkti hreyfingarinnar birtust annað tökulið og blaðamenn á jaðrinum, en þegar rykið sest var eftir myndavél Li, sem kafaði ofan í daglega ringulreið skrúðganga og kosningasjónarmiða.Munurinn á verkefni Li og venjulegum fréttum er afskipti hennar af raunveruleikanum, sem er munur á tíma.Fyrir sitt leyti eyddi Robin Li sex árum (frá 2011 til 2017) í að berjast við að skjóta Wukan, og ef til vill mikilvægara, afleiðingarnar, sem virðast óviðkomandi, en það er tileinkað innbyggðum kvikmyndum, auk með þriggja klukkustunda sýningartíma sínum, þetta gefur námskeiðinu styrk tapsins.
Þessi mynd hefur eytt miklum tíma, ekki aðeins í að fjalla um baráttu Wu Kan sem kínverskt stjórnmálaferli á örstigi, heldur einnig að framkvæma persónurannsóknir á viðkomandi fólki.Jafnvel þegar eldmóð þeirra og sakleysi, jafnvel þegar þeir hættu að berjast, fordæmdu hvort annað eða ráku í blindni framhjá afrekum þegar stjórnmálahreyfingin var stöðnuð, hélt linsa Li staðfastlega samúð.Vegna þess að pólitík hennar er aðeins hægt að gefa í skyn með þessari samúð, lætur hún áhorfendur læra af henni og útskýra aðstæður.Algengt er að einstaklingar séu stjórnmálamenn, en „Týndi vegurinn“ minnir fólk á að stjórnmálamenn eru líka einstaklingar.
Ef „SpongeBob SquarePants“ serían hefur loksins opnað, virðist sem það séu áhorfendur sem valda áhorfendum mestum vonbrigðum.
"Hver ætlar að sigla í annað ævintýri sem mun græða mig?"Strax í „SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running“ var hún hrópuð sem Crabs yfirmaður Krabby Patty (Clancy Brown).) Þegar ég grét.Squidward (Rodger Bumpass), mest teygðasti starfsmaður Mr. Crabs, rak upp augun áður en hann yfirgaf skyndibitastaðinn neðansjávar.Þegar maður stendur frammi fyrir tortryggni málaliðamynd sem þessari er erfitt að finna ekki til samúðar með Squidward, því þriðja kvikmyndin í fullri lengd sem byggð er á hinni ástsælu teiknimyndaröð Nick Laytons virðist aðallega miða að því að laða að fullorðna, þar sem auðþekkjanlegar stjörnur koma fram í myndinni í beinni útsendingu., Og helgimynda kvikmyndir.Sjómannahlutverk.
Þegar hinn tilgangslausi Póseidon konungur (Matt Berry) rændi SpongeBob (Tom Kenny) ástkæra gæludýra sæsnigilinn Gary (einnig Kenny) til að nota slím sitt til húðumhirðu, þá fóru SpongeBob og Patrick (Bill) Fagerbakke) til að bjarga honum frá hinum týnda. borgin Atlantic City, sem er „hræðilegur, alræmdur siðbólga siðspillingar“.Aðdáendur SpongeBob SquarePants munu vita hversu mikið Gary þýðir fyrir eiganda sinn og í sumarbúðunum er partý þeirra hjóna krúttlegt og alvarlegt þegar litið er til baka.Hins vegar er „svampurinn sem flýr“ stundum meðvitundarlaus og getur ekki einbeitt sér að verkefninu.Í Lost City of Atlantic City er jafnvel langur fjárhættuspiltími, þar sem Svampur Sveinsson og Patrick komast að því að þeir geta ekki alltaf einbeitt sér að því.
SpongeBob sjónvarpsþættir hafa alltaf gaman af tilviljunarkenndum augnablikum og Sponge on Run vantar heldur ekki meinlausa furðuleika, rétt eins og Patrick útskýrði af fáránlegri alvöru þegar hann kynnti sig einu sinni: „My name is on the Celtics.Það þýðir brauðrist."En þessi klaufalega rökfræði birtist best í fyrri einkennum SpongeBobs, sem eru samansafn af sætum, sérviskulegum persónueinkennum.Hér er frásögnin sjálf fáránleg.
Þegar Snoop Dogg og Keanu Reeves birtast í langri og hjálparlausri draumaröð er það truflun, ekki blekking;í draumatröðinni eru brennandi steypireyður og andlit þess síðarnefnda í henni., Skoraðu á SpongeBob og Patrick að frelsa kjötætur hip-hop dansteymi.Uppvakningasjóræninginn úr Diablo (Danny Trejo) fólksbifreiðinni.Óskiljanleiki jafnast þó ekki á við tilgangsleysi, því gestasýningum fræga fólksins virðist troðið inn í markaðslegum tilgangi.Kamp Koral, forleikur þessarar sjónvarpsþáttar, er gefinn út með þessari mynd, og á síðasta hálftímanum, með því að yfirgefa röð af söguþræði og taka upp röð af áformum aftur í sumarbúðirnar, virðist þetta vera hluti af arðbæru ævintýri .
Svampur Sveinsson hefur alltaf verið það skrítnasta og dásamlegasta er að það gerir börnum kleift að sjá líf sjávarins sem fullorðinn í fljótu bragði.Aftur á móti yfirgaf „SpongeBob SquarePants“ hinar táknrænu bragðlausu dumplings seríunnar og bað áhorfendur að stækka ef þeir vildu halda í við (til dæmis nefnir dónalega hátíðin „syfjað fólk“. Uppköst á nóttunni“).
Fáir Svampur á flótta geta fundið hinn klassíska sæta blett, þar sem börn geta skilið flókinn húmor en leyfa þeim samt að tala um í heimskulegum farsa.Frásagnarmerking þáttaraðarinnar í boðleiðisstíl er stundum sýnd á áhrifaríkan hátt hér, til dæmis þegar Patrick og SpongeBob sjá svipinn af senu sem færist yfir á „gluggann á sama tíma“ og þegar þeir eru að rífast um hvort ævintýri þeirra verði meira .Tími eins og vinamynd eða hetjuferð.Hins vegar gætu hjónin orðið fyrir vonbrigðum að komast að því að sundurlaus, daufleg leit þeirra fylgdi ekki svo viðunandi skipulagi.Ef „SpongeBob SquarePants“ serían hefur loksins opnað, virðist sem það séu áhorfendur sem valda áhorfendum mestum vonbrigðum.
Leikarar: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully (Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Leikstjóri: Tim Hill Handrit : Tim Hill Útgáfa: Paramount + Útgáfutími: 91 mínútur Einkunn: PG Ár: 2021
Kvikmyndir Anthony og Joe Russo komast aldrei undan þeirri eðlislægu hollustu í hlutverki Cherry.
Tom Holland sýnir þunnt og svangt útlit í upphafi „Cherry“ eftir Anthony og Joe Russo, þar sem við sjáum samnefnda persónur með ótrúlega leið til að ræna banka með hálfum eignum.Unga manninn skorti áætlanir og vissi ekkert um afleiðingarnar, meðal annars vegna þess að hann var ópíóíðafíkill.Hins vegar, eins og restin af aðlögun á hinni margrómaðri hálf-sjálfsævisögulegu skáldsögu Nico Walker frá 2018 leiðir í ljós, ýtti samsetning fáfræði og Lu samsetningu þróun hans áfram og varð jafnvel háður í Írak.Á undan veginum.Chery sagði í frásögninni: „Ég er 23 ára á þessu ári og teygði út fyrri og virkari hluta myndarinnar, en ég skil samt ekki hvað fólk er að gera.Miðstöðin (ef einhver er) fer bara ekki fram.
Eftir upphafsorðin var myndin stytt um fimm ár til ársins 2002, þegar Cherry hafði sáð fræinu fyrir framtíðar sjálfseyðingu sína.Rétt eins og Holland lék af björtum þokka, jafnvel þótt hann væri í hrikalegustu og týnstu aðstæðum, skoppaði kirsuberið samt nokkuð tilviljunarkennt í lífi hans.Í fyrsta lagi heyrðum við mikið frá honum - bókstaflega, hann var að segja frá fölskum tilraunum sínum til að fanga lífið, á meðan hann eyddi tíma í Cleveland og eyddi tíma með vinum hvergi og stundaði falskt saman í vinnunni.Seinna, vegna þess að röð rangra valkosta takmarkaði val hans, hefði hann ekkert að segja.
Á sjálfstýringu jesúítaháskólans leið Emily (Ciara Bravo) bekkjarsystur Cherry mjög þungt og hún sýndi áhorfendum hvernig hún leit út: björt og falleg sjálfstraustsmódel, sjálfsvitund hans og slægur húmor passaði við hans .Þó að líf Emily virðist vera meira samstillt, er hún á endanum enn full af leyndardómum í myndinni eins og lífið sjálft er að kirsuberinu.Samband þeirra er óstöðugt en óstöðugt.Eftir að hafa barist við Cherry voru þeir enn hrifnari þegar Cherry gekk í herinn á ákafasta tímabili Íraksstríðsins.Með meiri hvatvísi giftu þau sig áður en hann fór.
Miðhluti Cherry er frá herþjónustu söguhetjunnar okkar og er sá sannfærandi.Fyrir 20 mínútna kvikmynd sem hefur verið gefin út í of langan tíma, finnst öll grunnþjálfunarröðin mjög óþörf.Fáránleiki herlífsins undirstrikar enn og aftur tap Cherry í þessum heimi sem virðist bara vera slæmur brandari fyrir hann.Í Írak útlistar Russos nokkrar stórar hasarsenur með áhrifamiklum myndum, en hann er ekki viss um að jafna upplifun Cherry sem bardagalæknis og tilfinningalegt áfall af völdum húmors gulu.
Í Bandaríkjunum, vegna skorts á leiðsögn, hrundi líf Cherry fljótt vegna þoku áfallastreituröskunar.Hann og Emily urðu helteknir af heróíni, sem til skamms tíma leiddi til sérkenni eins og að stela peningum frá söluaðilum, sjóðstreymisvandamálum og bankaráni.Samanborið við fyrri atriðin hefur nýtt glæpalíf hjónanna og áskoranirnar sem þau standa frammi fyrir í fíkniefnaneyslu og afeitrun hafa meiri skjótleika og dramatík en fyrri atriðin, og fyrri atriðin hafa tilhneigingu til að skoða úr fjarlægð eða jafnvel verulega þróun.En þessi mynd getur samt ekki sloppið við eðlislæga tómleika Cherry sem hlutverks.
Með því að tengja hörmungar stríðs erlendis við hörmungar fíknarinnar heima og stefnuleysi Cherry fyrir Írak, virðast kvikmyndagerðarmennirnir gefa í skyn að Bandaríkin séu hættuleg og viti ekkert um áhættu.Hins vegar, þó að þessi mynd feli í sér mörg flýtilykilþemu og sé full af atburðum og kímnigáfu, mun meðvitaður stíll hennar (frá frásögn beint í myndavélina til hægfara til sjónrænna aðferða eins og að skola út allan bakgrunninn og láta persónurnar birtast allt í einu í bjartir litir-einföld framsetning svipta það tækifæri til að segja mikið.Kvikmyndagerðarmaðurinn tekur undarlegar ákvarðanir og endar með óljósum vonum, en það er engin samræða til að hjálpa til við að útskýra kirsuber í lífi hans Breytingarnar sem geta átt sér stað aðeins undirstrika að þeir hafi ekki getað orðað þau aðalhlutverki, frekar en að missa sig.
Leikarar: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Leikstjórar: Anthony Russo , Joe Rose Handritshöfundur: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Útgáfa: Apple TV + Sýningartími: 140 mínútur Einkunn: R Ár: 2021
Ef heimurinn fyrir utan Supermercado Veran er fullur af fátækt og glæpum, þá munum við ekki skilja það út frá þessu litla hýði.
Fyrir leikstjórann Tali Yankelevich er auðvelt að mála auðmjúka mynd af brasilískri matvöruverslun í hjarta My Darling stórmarkaðarins, þar sem áherslan er á sóun, láglaunafólk og kynþáttaforingja.Enda er Brasilía land sem skilgreint er af tekjuójöfnuði og stéttabaráttu.Í staðinn valdi Yankelevich eitthvað áhugaverðara, með því að nota rennimyndavél, duttlungafulla stigagjöf og fegurð sælgætisbómullar, sem lét Supermercado Veran í São Paulo líta út eins og Galeries Lafayette í París.
Hér er engin óánægja eða óréttlæti, aðeins venjulegar hvítar hillur, gómsætar vörur og verkamenn sem elska að vinna.Sumir viðurkenna jafnvel að hafa náð sambandi við viðskiptavini.Aðrir státa af fjölbreytileika fólks sem þeir komast í snertingu við á hverjum degi.Samband samstarfsmanna er frá háskólatímabilinu í draumnum.Ef umheimurinn er fullur af fátækt og glæpum, þá munum við ekki vita það úr þessari litlu kókonu.
Fantasíunálgun Yankelevich var svo markviss og samfelld að myndin fannst í raun aldrei vera auglýsing fyrir hreinlætisríki sem ekki var til.Þess vegna er Darling Supermarket minn nær draumóra, andlitsmynd af of fókuseruðum stað, og þessi staður hunsar glaður makróveruleikann í kring.Þegar myndavél Yankelevich svífur um rými verslunarinnar, setti hún saman athugunarvinjettur og vitnisburði frá vinnuveitanda sínum, sögur sem gera Gonzo oft að veruleika.Í því ferli manngerir myndavélin venjulega ósýnilega vinnuaflið.
Yankelevich stal ekki dýrindis sögum frá þeim, heldur bað starfsmennina að segja okkur ástríður sínar, sérkenni og drauma.Við hittum stevedore í vöruhúsi sem var heltekinn af borgarbyggingaleikjum og grunaði að einhverjum myndi finnast vinnustaðurinn hans verðugur kvikmyndaathygli.George Orwell var sagnfræðingur, syngjandi dyravörður, samsæriskenningasmiður og samsæriskenningasmiður.Japönskumælandi anime elskhugi, sannfærður afgreiðslumaður ásækir stórmarkaðinn og öryggisvörður sem vonast til að eftirlitsmyndavél hennar geti komist að því hvar barnið hennar er.
Það sem kemur mest á óvart er að þrátt fyrir að okkur hafi aldrei fundist myndavélin eyða svona miklum tíma með þeim, þá voru öll vandamál þeirra til.Eins og þeir væru uppfullir af alls kyns djúpri íhugun í leiðindum og sjálfvirkni, gerði það verk þeirra leiðinlegra og fann loksins fúsa áhorfendur.Kannski er þetta innri hvatning heimildarmyndaformsins, myndavélin laðar að sér ókunnuga sem þurfa síðbúna hlustendur.Ástæðan fyrir því að Yankelevich gerði réttlæti var ekki vegna sjálfsréttlætis þeirra, heldur vegna þess að þeir viðurkenndu auðæfi þess sem þeir dreymdu um og dreymdu með þeim.
Crisis Nicholas Jarecki er aðferðatryllir hannaður til að takast á við spillingu og mistök sem leiddu til ópíóíðafaraldursins í Bandaríkjunum.Uppbygging þessarar myndar er ástæðan fyrir tilveru hennar, sem er aðal ímyndunarafl Jareckis, því leikstjórinn og leikstjórinn hafa búið til þrjár söguþráðar sem sýna hvernig ópíóíðafíkn er ræktuð í mismunandi stéttum samfélagsins: Kaupsýslumenn í götuverslun með skuggalegir lyfjafræðingar.Til þessara háskóla veita lyfjafyrirtæki prófessorum mikla fjármögnun til að „græna“ rannsóknir sínar;milli Kanada og Bandaríkjanna stunda löggæslustofnanir viðskipti við mansal.Áframhaldandi stríð.Með því að forgangsraða kerfisferlinu frekar en söguhetjunni, kallar „Crisis“ næstum vísvitandi á samanburð við hvaða kvikmynd Steven Soderberg sem er.
Áhrif faglegra ferla á mannleg samskipti eru helsta þráhyggja Soderbergs sem listamanns og allt frá tilkomumiklum verkum hans til lágtrúartilrauna varð til.Hann er góður í að nota eina mannlega þjáningu til að upplýsa hugsanlega leiðinlegar umræður og verklag, svo sem sársaukafullar nærmyndir af Benicio del Toro í Traffic, og truflandi. smitandi sjúkdómar.Aftur á móti hefur kvikmyndagerð Jareckis æsispennandi gæði fram og til baka, sem gefur til kynna að sjónvarpsflugmennirnir þrír hafi tekist saman af handahófi til að sanna augljósan punkt.Jarecki er ef til vill ekki viss um hvort ópíóíðmiðað efni hans dugi til að halda uppi kvikmynd, svo hann grípur til klisjana um glæpahefnd, allt frá hefndarmóðurinni til lögreglunnar, hann er of heiðarlegur fyrir þennan viðkvæma heim.Kreppan endaði með leiðinlegum 30 mínútna endalokum.
Í arbitrage starfseminni ruglaði Jarecki saman melódramum og aðgerðarsinnum á snjallan hátt og notaði tælandi kvikmyndastjörnuframmistöðu Richard Gere sem vogunarsjóða auðkýfing, sem gerði okkur aðlaðandi.Martin Scorsese (Martin Scorsese) í „Wolf of Wall Street“ (Wolf of Wall Street) efldi þetta bragð við að laða áhorfendur til hins ýtrasta, þeir viðurkenndu að félagsleg græðgi væri okkar eigin mögnun, en buðust jafnframt til að gera áhorfendur til gamans að geta tekist á við slæma hegðun á kunnáttusamlegan hátt án nokkurra afleiðinga.
Kreppan sýndi að Jarecki hafði gleymt þessari tækni, vegna þess að stífu peðin prófuðu eða örvuðu áhorfendur með staðalímyndum og trufluðu ekki athygli þeirra, fyrir utan nokkrar lögboðnar ábendingar um að handritshöfundarnir á bak við tjöldin hafi lagt til að handritshöfundurinn hakaði við reitinn.Þegar tekist er á við kanadíska og armenska glæpamenn fentanýls, hefur ákvörðun leynilegs DEA umboðsmanns Jack Kelly (Armie Hammer) aldrei verið pyntaður eða ritskoðaður, og fíkilsins Claire (Evangeline Lilly) sem er að jafna sig. hann blikkaði varla.Vertu drepinn.Sumir halda að dauði sonar vegna lyfjavals móður sjálfrar muni leiða til hugsanlegra bakslaga, og ákveðinna innsýnar eða atvika sem var fjárfest með lifunarþrýstingi, en sá möguleiki hefur aðeins verið afmáður.Þess í stað er litið á Jake og Claire sem hasarmyndahetjur.
Metnaðarfyllsta og hugsanlega truflandi saga kreppunnar er líka sú fáránlegasta.Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), gamalreyndur vísindamaður og kennari sem hefur gert tilraunir með smápeninga hjá stóru lyfjafyrirtæki (Big Pharma) í mörg ár, var hneykslaður.Gefendur gætu viljað fá eitthvað í staðinn, það er að samþykkja uppdiktað, sem talið er ekki ávanabindandi lyf, sem gæti verið banvænni en banvæn lyf.Oxycam.Að teknu tilliti til starfsreynslu persónunnar virðist barnalegheit Tyrone, sem Alderman leikur með hysterískum hætti, fáránleg og Jarecki sóaði hér bestu hugmyndum myndarinnar.
Þegar Tyrone hótaði að upplýsa uppljóstrarann, grófu háskólar og lyfjafyrirtæki upp gamalt orðspor fyrir kynferðislega áreitni, sem gerði hann alræmdan, þó að tilfinningaleg áhrif þessarar hótunar og hræsni Tyrone sem manneskju sem talin er vera sannleikurinn hafi aldrei verið uppgötvað yfir.Reyndar var kvikmyndagerðarmaðurinn svo hissa á innra lífi hinna ýmsu persóna sinna að hann hunsaði jafnvel áhrif hins fræga hjónabands Tyrone á hjónaband hans.Kreppan hefur breytt mannlega þætti sögunnar hvað eftir annað, með öðrum orðum drama, í skiptum fyrir lyfjatölfræði sem hægt er að leita af Google á nokkrum sekúndum.
Leikarar: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Leikstjóri: Nicholas Jarecki Handrit: Nicholas Jarecki Útgáfutími: Quiver Útgáfutími: 118 mínútur Einkunn: R Ár: 2021
Nauðsynlegar vafrakökur eru algjörlega nauðsynlegar fyrir eðlilegan rekstur vefsíðunnar.Þessi flokkur inniheldur aðeins vafrakökur sem tryggja grunnaðgerðir og öryggiseiginleika vefsíðunnar.Þessar vafrakökur geyma engar persónulegar upplýsingar.
Allar vafrakökur sem eru kannski ekki sérstaklega nauðsynlegar fyrir rekstur vefsíðunnar og eru sérstaklega notaðar til að safna persónuupplýsingum notenda með greiningu, auglýsingum og öðru innbyggðu efni kallast óþarfa vafrakökur.Þú verður að fá samþykki notenda áður en þú keyrir þessar vafrakökur á vefsíðunni þinni.
Pósttími: Mar-02-2021